       |
|
                                    |
5. Muziekstromingen en tekstschrijversGeschreven door Ilse Steel (klik op de plaatjes om ze te vergroten en op de blauwe titel van de liedjes om ze te horen en zien) (TIP: mocht uw internetverbinding niet snel genoeg zijn, klik dan links onder op II) (er ontstaat dan een driehoekje met de punt naar rechts) (laat u het filmpje downloaden en klik dan op het driehoekje) Soul Ray Charles brengt de Soul dichter bij het publiek In 1949 komt hij in aanraking met drugs, die dan nog legaal zijn, hij raakt verslaafd aan de heroïne en het duurt jaren voordat hij afgekickt is. Ondanks deze verslaving zet zich de muzikale ontwikkeling van Ray Charles door. In 1960 scoort hij zijn eerste nummer 1 hit, "Georgia On My Mind" en met de superhit, "I Can't Stop Loving You" uit 1962 breekt hij ook in de Benelux door. Zijn muziek wordt een voorbeeld voor de latere soulartiesten zoals: Sam Cooke, Al Greene, Marvin Gaye, Otis Redding, Stevie Wonder en vele anderen. Kijk en luister naar Ray Charles, klik hier. Al Greene Marvin Gaye Daarna volgt een reeks van hits. Begin jaren zestig vormt hij een duo met Mary Wells en scoort hits met: "Once Upon A Time" en "What’s The Matter With You Baby". In 1966 heeft hij een grote hit met het nummer "It Takes Two". Met de op dat moment nog weinig succesvolle zangeres Tammi Terrell maakt hij een hele serie hits "You’re All I Need To Get By", "Ain’t No Mountain High Enough" en "Ain’t Nothing Like The Real Thing". Ook solo blijft Marvin Gaye goed in de markt liggen en scoort regelmatig hits. Na een wat stillere periode heeft hij in 1982 een grote hit met het nummer "Sexual Healing". Rampzalig is de terugkeer naar zijn vaderland, de Amerikaanse tour mislukt en de familiereünie eindigt in een drama. De avond voor zijn 45e verjaardag krijgt hij ruzie met zijn vader, die hem met een pistoolschot dodelijk verwondt (Martins vader zou zich bedreigd hebben gevoeld). Een van de laatste grote soulzangers is niet meer, als eerbewijs dragen zijn muzikale collega’s regelmatig nog songs aan hem op. Otis Redding Het in 1965 uitgebrachte nummer "Respect" (opgenomen in een hoger tempo) zorgt voor een doorbraak naar de blanke markt. Zijn geslaagde optreden op het Monterey Popfestival, waarvan de meeste bezoekers blank zijn, levert hem een nog grotere populariteit op. In december 1967 komt Otis Redding, samen met zijn band The Bar-Kays, door een vliegtuigongeluk om het leven. Het postuum uitgebrachte "Sittin’ On The Dock of The Bay" (1968) wordt een millionseller, het nummer is rustiger en melodieuzer van sfeer dan zijn vorige werk. James Brown Hij leert de fijne kneepjes van het vak bij Ben Bart, de eigenaar van Universal Attractions waar hij onder contract komt. Zijn optredens die variétéachtig aandoen en waarbij Brown meerde malen van kostuum wisselt, zijn zeer succesvol en zo groeit Brown in de jaren zestig uit tot uit tot de populairste rock & beat artiest in de VS die zijn publiek in extase weet te brengen. Grootste hit "It’s A Man’s Man’s World" uit 1966. James Brown overlijdt op 25 december 2006, op 73 jarige leeftijd. Zijn bijnaam was ‘Godfather of Soul’’. Stevie Wonder Het in 1963 uitgebrachte "Fingertips" wordt zijn eerste grote hit, hij wordt dan inmiddels Little Stevie Wonder genoemd. Door deze gigantische hit wordt wereldberoemd en is zijn naam gevestigd. Vele hits volgen, "A Place In The Sun" (1966), "Superstition" (1973), "You Are The Sunshine Of My Life" (1973), "Living For The City", "Don’t You Worry About A Thing" en "Higher Ground" (1973). De dubbel-elpee "Songs In The Key Of Live" (1976) wordt door de Nederlandse popcritici uitgeroepen tot beste plaat van de laatste tien jaar ! Tot ver in de jaren tachtig blijft hij hits scoren. Barry White is in de jaren zeventig een van de eerste artiesten die begeleid wordt door een orkest dat soulmuziek kan spelen ! Motown Motown is een krachtig warm geluid van hoofdzakelijk zwarte artiesten. Little Stevie Wonder scoorde de eerste Motown hit met "Fingertips".
In 1961 bezorgen The Marvelettes Motown hun eerste nummer 1 hit met het nummer, "Please Mister Postman". Vroege Motown sterren zijn zeker: The Temptations, Martha and the Vandellas, die een grote hit hadden met, "Dancing in the street". Marvin Gay met het nummer "Can I Get a Witnes", zijn stem jarenlang gevormd door het zingen van gospels bezorgden de luisteraars koude rillingen. Mary Wells, die tot aan 1967 de Queen of Soul wordt genoemd, krijgt als eerste zwarte zangeres internationale waardering. Mary draagt lange japonnen en verft haar lange haren geel. In 1976 neemt Aretha Franklin de titel van Queen of Soul van Mary Wells over. Skiffle
Lonnie Donegan maakte de Skiffle door zijn eenvoud toegankelijk. Als instrument kon men gebruik maken van een oude gitaar, 'n wasbord, 'n banjo, 'n paar buizen en een eentonige bas. Dit gaf de mogelijkheid aan jongeren om hun eigen Skiffleband op te richten met weinig kosten. Honderden van deze bandjes werden er opgericht en ze speelden op kerk- en straatfeesten. De muziek die ze ten gehore bracht en klonk als een soort Britse ‑ Folk‑ Blues.
Folk Country New York stond in het teken van de Folk cultuur, komende uit bars en koffiehuizen. Johnny Cash stimulerende houding was een inspiratiebron voor de andere groepen en popartiesten in de jaren zestig die zich maatschappij‑kritisch op gingen stellen. Johnny Cash overlijdt op 12 september 2003. Folfk‑artiesten hebben vaak een sterk ontwikkeld gevoel voor rechtvaardigheid. Veel zangers hingen rond in deze bars en koffiehuizen waaronder ook Bob Dylan. Woody Cuthrie's stijl inspireerden velen. The Byrds hadden een geweldige hit met Bob Dylan's "Mr.Tambourineman". Zij waren de eerste echte Country Folk groep, met een obsessie voor de Beatles. Ze mengden Dylan's benadering met die van de Beatles en het resultaat mocht er zijn. Zeer verfijnde warme folkmuziek. Peter Seeger wordt in 1963 van de Amerikaanse tv geweerd vanwege zijn linkse sympathieën. Deze Folkzanger is het intellectuele geweten van de Verenigden Staten. Geen grote hits maar wel heel veel aanhangers.
De Ierse groep The Dubliners heeft al succes vanaf 1962. Karakteristiek voor de band is de stem van Ronnie Drew, die volgens kenners klinkt als ‘coke die wordt fijngestampt onder een deur.’ De band is zeer muzikaal en heeft zowat over de hele wereld de Ierse folk uitgedragen. Verguisd door de critici, maar geliefd bij het publiek. Country en Western Typische Amerikaanse muzieksoort. Je hoort als het ware de stoomtrein, de paarden en het knetteren van een kampvuur. De teksten zijn voorspelbaar en vrij oppervlakkig. Er wordt veelal gezongen over hopeloze liefdes, bedrogen mannen etc. Maar voor een deel geeft dit ook die speciale charme aan deze muziek.
Na 1950 ontstaan allerlei mengvormen zoals: country met rhythm & blues, met rock & roll en met folk. Deze mengvormen beïnvloeden op heel veel manieren de popmuziek, o.a. groepen als, Creedence Clearwater Revival, The Band en solisten als: Lynn Anderson, Rod Mckuen. Zelfs bij Neil Diamond hoor je het wilde westen doorklinken. Surfmuziek
Reggae In het begin imiteren de muzikanten van Jamaica echt noot voor noot hun Amerikaanse inspiratiebronnen zoals o.a. The Drifters en Sam Cook. The Back‑beat, het benadrukken van de tweede en vierde tel van een maat met vier tellen, is karakteristiek voor de zwarte rhythm & blues. De drummers en gitaristen van Jamaica benadrukken allen de back‑beat. Deze geluidsstromen met een verhoogde beat worden de Ska genoemd. In 1962 wordt Jamaica onafhankelijk en de toenmalige minister van ontwikkeling en sociale zaken Seaga, ziet in dat een goede nationale muziekcultuur zijn land een internationale identiteit kan geven. De ska wordt geëxporteerd naar de rest van de wereld. Op Jamaica zelf doet de ska het minder goed omdat de Jamaicaanse radiostations deze ruige en enigszins opruiende muziek weren. De rustigere rocksteady muziek zendt men wel uit. Van oorsprong zijn de Ska en rocksteady namen van dansen, die later aanduidingen voor muzieksoorten worden. Door elementen van de Ska te laten integreren in de rustigere rocksteady ontstaat een nieuwe muzieksoort, de Reggae.
Rhythm & Blues Toen Muddy Waters "I Can't Be Satisfied" opnam in 1947 ontstond daarmee de Chicago blues. Een gierend bottleneck‑geluid, een contrabas veroorzaakte deze sound.
Leadbelly was de grondlegger van de blues. B.B. King en zijn gitaar Lucille waren het grote voorbeeld voor gitaarhelden als Eric Clapton en Jeff Back uit de jaren zestig. Howlin' Wolf was een groot vertolker van de Chicago sound (overleden in 1976, vijfenzestig jaar oud). De blues met daarnaast de gospel en de moderne soulmuziek werd hoofdzakelijk gebracht door zwarte artiesten. In de jaren zestig en zeventig wordt de blues door blanke artiesten omarmd. The Rolling Stones zijn hier een goed voorbeeld van. Rock and Roll met een duidelijke blues‑sound. Charlie ‘Bird’ Parker (alt-saxofoon) en Miles Davis (trompettist) gaven de jazz een heel ander jasje. Vaak gedreven door drugs verlegden deze twee technisch begaafde artiesten de muzikale grenzen.
Een nieuw en uniek geluid waar de Engels georiënteerde R&B groepen uit de jaren zestig dankbaar gebruik van maken o.a. de The Who, de Yardbirds, Manfred Mann en de Rolling Stones die ook "Not Fade Away" van Buddy Holly tot een Diddley‑achtig nummer omvormen. In de jaren zeventig treedt Bo op in de Rockfilm "Keep On Rocking" en vanaf 1982 is hij regelmatig te bewonderen op de Nederlandse podia. Ga naar vervolg van dit hoofdstuk (Muziekstromingen en tekstschrijvers) |
